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审美疲劳 对视觉效果的追求，美则美矣，但追求过度就变成了视觉暴力，在大红大绿的色彩轰炸之下，观众很难不产生审美疲劳。 中国小康网讯 记者刘源隆 2017年底，中国电影市场上的奇幻电影一部接着一部：《降魔传》、《奇门遁甲》、《二代妖精之今生有幸》、《妖猫传》。不禁使人疑惑，为何如此多主打“妖精”主题的电影扎堆上映。 其实，并不是导演编剧们不约而同把目光投向某一类题材，而是《捉妖记》在2015年的大获成功，使得电影投资者把目光投向了“群妖”。 《捉妖记》的横空出世，“血洗”了中国影市。在上映11天的时候，《捉妖记》就以突破13亿的票房成绩，从12.67亿的《泰》手中接过保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录，随后它连续28天占据单日票房榜榜首宝座，先后击败了数部曾被认为是暑期档种子选手的影片，上映至第9周时，它在周票房榜上依然能够闯进前五，并最终以24.39亿击败同年上映的好莱坞大片《速度与激情7》的24.26亿，登顶中国内地影史票房冠军。这也是自1994年中国电影市场开放以来，华语片首次独占鳌头，一时间傲视群雄风头无两。 很快周星驰的《美人鱼》又以34亿的总票房盖过了《捉妖记》，这部电影虽然没有“妖魔鬼怪”，但是美人鱼也属于奇幻题材的范畴。 恰恰是这两部电影的成功，让投资人疯狂了，就像在《疯狂的石头》和《泰》大热后，一众跟风而至的电影一样，《九层妖塔》《长城》等越来越多的大制作奇幻电影开始不断涌现，直到2017年底大规模的上映。 奇幻电影初成体系 奇幻电影，顾名思义，这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界，如魔戒中的中土。奇幻电影在电影的划分中可以与科幻电影以及恐怖电影划为同一类型，具有代表性的作品包括《魔戒》、《纳尼亚传奇》、《哈利·波特》。 随着全球化进程的加快，奇幻大片进入中国电影市场并培养了一批忠实的受众。奇幻电影看似是西方的舶来品，其实不然，早在20世纪20年代，中国刚刚兴起的武侠神怪片就已经呈现奇幻电影的雏形，1928年的《火烧红莲寺》以中国文化中的传奇故事为蓝本，传统的武打技能加入法术的催化剂，让它在当时以主旋律影片为基调的电影市场中脱颖而出。80年代，徐克、袁和平等导演也曾以《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《新蜀山剑侠传》、《倩女幽魂》等电影开启了新派武侠的大门，但如今回头看来，这类电影更应归类为带有武侠背景的奇幻电影。 而此后，中国奇幻电影一直没有发展成体系，直到2005年电影《无极》的出现，中国的奇幻电影才逐渐迈向专业化的道路。自2008年以来，共有20余部国产奇幻电影上映。 “十年之内你们不懂《无极》，以后就会明白了。”距离陈凯歌说出这句话已有十二年。2017年，他携新作《妖猫传》再一次向奇幻类题材发起了挑战。 然而，事与愿违。陈凯歌用华丽的服装、布景与特效仍没能掩盖住故事情节的巨大漏洞，但是与其他同题材电影相比，《妖猫传》略显平庸的豆瓣评分6.9，已经算是评价不错了。 纵观近十年的国产奇幻电影发展史，不难看出，这一题材陷入了票房和口碑成反比的怪圈。据统计，中国电影票房总排行前10名中，就有5部为奇幻类影片。另一方面，奇幻大片的口碑崩塌也司空见惯：2017年，《三生三世十里桃花》在全网如潮的负面口碑之下，豆瓣评分仅有4分；有徐克、周星驰两大导演保驾护航的《西游·伏妖篇》，只拿到了5.6的分数。 不过，即便是再苛刻的观众，也不得不承认，中国奇幻电影在视觉效果上在不断进步。 2005年的《无极》就已大量运用红、金、白等鲜明色彩，甚至将盔甲和鲜花合二为一，表达美和力量的结合。《无极》在当时表现出的极尽奢华的布景与服装也成为了一时之风，在《满城尽带黄金甲》、《夜宴》的推波助澜下，中国电影更因此走上了大片时代。 |
